Un maravilloso fluir sensorial entre México y las nubes

Bardo, una falsa crónica de ciertas verdades Nueva imagen atractiva y bellamente diseñada Alejandro González IñárrituDisponible ahora netflix.

Tres intensas horas ahondan en la vida de Silverio Gama, célebre periodista y documentalista mexicano, que regresa a su tierra natal y se enfrenta a una crisis existencial, de identidad, lazos familiares y el paisaje onírico de sus recuerdos.

La fantasía se mezcla con la realidad para crear un mundo que transforma el espacio y el tiempo en historias de momentos de la vida, recuerdos, fantasías y los demonios internos del protagonista.

Una crónica de incertidumbre

son tiros catárticos bartCapaz de transportar al espectador a la intensa imaginación del director mexicano.

A través de imágenes plásticas y diálogos minuciosamente investigados, se revela un interior profundamente atormentado en constante conflicto con el exterior.

Un inconsciente individual se convierte no sólo en el relato, sino en la historia de un país, lo que revela el carácter biográfico deliberado del autor.

Se puede decir que Iñárritu es Felinian porque elige llevar su propia experiencia a la pantalla y manifestarla a través de los personajes de una manera onírica. Trae nuestra mente de vuelta AmarcardPara más aspectos corales y circenses de los espectáculos y publicidad 8 ½Por la representación de la sensación de desconcierto que se apodera del protagonista.

Colores vivos e intensos, representan imágenes bastante lujosas, como témperas al óleo sobre un lienzo. wes anderson. me viene a la mente Gran Hotel Budapest Con sus imágenes ricas y vibrantes, inspira todos los elementos de la vida diaria.

La gran fotografía, realmente notable, no es por sí misma, sino que proporciona mucho material para reflexionar sobre la existencia y las dudas que acosan a cada mente humana.

Una obra visualmente estimulante porque es una exploración audaz y metafórica del yo desconectado y atormentado. Una alucinación normal induce en el espectador el mecanismo de esfuerzo cognitivo y atención sostenida que siempre se requiere para ver una película.

Esto refuerza la complejidad del análisis de escenas, cuyo significado no es un misterio colocado en sus diálogos, sino la interacción entre estos y las posibles relaciones que hacen que la secuencia interactúe con los usuarios y el entorno. Análisis.

México y las nubes

Al principio, estos momentos visionarios de la vida y la imaginación, aunque hermosos, parecen aleatorios y confusos. Pero en medio de la película juntamos todos los elementos del rompecabezas y entendemos el significado de la historia en su investigación.

Mientras Silverio intenta comprender su historia y la historia de México, analizando el pasado y reconectándolo con el presente, descubre que la memoria no tiene verdad porque sólo la dicta la emoción.

“La vida es un revoltijo de imágenes, recuerdos, fragmentos de momentos, anudados entre sí” dice en un momento, revelando el enfoque de toda la película.

Así comienza una danza de liberación, en la que Silverio se separa del entorno que lo rodea, del cual se transforma. Rompiendo cualquier reticencia a los viejos prejuicios paternalistas, en consecuencia Los hombres duros no bailan.

Es precisamente este estado de dualidad entre su experiencia pasada y el presente lo que lo lleva a percibir el equilibrio permanente entre lo que fue y lo que es.

Silverio se debate entre el amor por el país y la alienación de él debido a la corrupción desenfrenada, el atraso y las contradicciones inherentes a la ciudadanía.

Esta imagen nos recuerda las palabras que cantó. Jannachi “México y las nubes, el rostro triste de América”, con sentido nostálgico y amargo. México, aunque es uno de los lugares más fascinantes del mundo, es un país lleno de contradicciones, la belleza combinada con la pobreza, la violencia de las calles de los suburbios con la magia de las ruinas precolombinas.

Aquí una forma temática muy sentida sobre la historia de México, imágenes de la vida cotidiana y de la naturaleza, pero sobre todo Octavio bajo Y Hernán Cortés.

Realidad e imaginación

Sin embargo, el discurso es más amplio e incluye reflexiones sobre el envejecimiento, la relación padre-hijo, la conexión con la tierra natal y el impacto del éxito.

Como un torrente de conciencia, el director disecciona muchos temas íntimos y los atribuye a su periodista/documentalista, asumiendo ese estilo cinematográfico. Sorrento En el interior fue la mano de dios.

En otras palabras, utilizar el cine como medio de autoanálisis y sanación de las propias angustias.

El lado oscuro y más oculto del protagonista se revela en una serie de diferentes temas, combinando situaciones corales de éxtasis con momentos de aislamiento interior. Un efecto de montaña rusa a veces resalta las proyecciones mentales de Silverio y otras veces la confusión o el ruido externo.

Cuando el ruido de los pensamientos domina la realidad, las imágenes se vuelven surrealistas, dejando al protagonista atónito y pensativo. Los sentimientos personales distorsionan la realidad, pero todo cobra sentido cuando llegamos al final de la historia.

Mientras está en coma, Silverio se encuentra a sí mismo, se encuentra a sí mismo por un momento y deshace la grieta interna que siempre lo ha agarrado.

Una sombra sobrevuela la tierra seca de México hasta perderse, cerrando la escena final que retoma la escena inicial.

¡Diez sobre diez para esta increíble carrera sensorial entre México y las nubes!