Nuevo diseño de antigüedades contemporáneas, centro y sudamericanas

Desde explorar las raíces hasta nuevos íconos para el hogar. Donde va el diseño desde la Ciudad de México

La escultura, realizada con materiales y tejidos antiguos, se inspira en mitos y raíces ancestrales, a la vez que apuesta por crear un doble hilo con las lenguas europeas y occidentales. Se trata de un nuevo diseño sureño y mesoamericano que transforma obras con formas geométricas, aparentemente simples, en tótems y guardas de casa.

La oportunidad de descubrir este nuevo camino de creadores del otro lado del mundo es la exposición Transatlántico que recientemente montó la Galería Fillia, importante espacio expositivo de la Ciudad de México, que por un lado buscaba conectar a la perfección entre el diseño centro y sudamericano. . Y el europeo es otro.

¿Qué planean hoy los diseñadores centro y sudamericanos? ¿Cuáles son los impulsos provenientes de esta vasta área, y cuáles son los enfoques y detalles que más transmiten la idea de investigación contemporánea?

El componente material y primitivo se destaca de inmediato. Se trata de volver a las formas geométricas, pero diseñadas por la mano experta de la naturaleza, la celebración de las materias primas, el uso combinado del metal y el tejido. Todas métricas continuas en los trabajos de los estudios expuestos en Transatlàntico.

Christian Mohamed, por ejemplo, es un nombre que hace eco en el diseño argentino, con una colección de muebles y accesorios para textiles a su haber. De carácter absolutamente industrial, su producción se dirige a un público refinado que aprecia el contacto con el territorio, pero también aprecia la tecnicidad de los detalles resueltos en formas sencillas.

Quienes han elegido el camino del reciclaje y la reflexión ambiental son Mameluca, un grupo brasileño activo en el reciclaje de residuos. En el último trabajo, Coflift, que funciona desde 2020, la articulación no se mide a sí misma creando nuevos productos, sino que revive la forma prefabricada de traducción en productos más pequeños con el objetivo de reciclar. Transporte y recubrimientos. La inspiración proviene del comportamiento de los animales, de las escenas de la vida futura, del arte en general, de los aborígenes, todo mezclado de manera original, sin traicionar un diseño fuerte.

Colección Lifeline de mameloka

Platalea Studio, con sede en la Ciudad de México, se enfoca en un lenguaje suave, formas redondas y geométricas que no luchan por conectarse con las antiguas civilizaciones locales, las tradiciones y el personal local, todo lo cual se traduce en un estilo pecaminoso que enriquece el paisaje local. , en el que jarrones y cerámicas se transforman con la misma eficacia que pequeños tótems y microarquitectos.

silla de estudio Platalia

Luis Arrotondo, Gabriel Arrotondo y Carlos H. de Studio Bestia. Fernández es uno de los tres diseñadores que son primitivos en el sentido puro de la identidad y la investigación del diseño. El nombre es una llamada a un contacto profundo con nosotros, mientras que sus colecciones son experimentos realizados a través de monocromatismos materiales, sombras provocadas por cortes, ilusiones de suavidad y dureza, profundidad y diseño. Un diseño poético de Besita, pero bien plantado en la tierra para reflejar la indagación histórica, social y cultural del contexto en el que se originó.

Luego está Verdi, una marca colombiana que produce ropa con técnicas tradicionales y eco-sostenibles que encajan con la moda y el diseño. Gaza Alferra, por su parte, firma cerámica tropical inspirada en Santo Domingo, y combina un aspecto mágico y lúdico con una referencia a las raíces.

Tela Studio Verdi

Los grandes de Studio Reffreyre hacen del diseño diverso su herramienta principal para integrar la investigación y los objetivos de la industria sin abandonar el arte como experimento o actuación. Incluso una tabla se convierte en un arte que selecciona rocas locales -como sucede en la geografía de la diversidad- y muestra sus capas y procesos geológicos que han evolucionado a lo largo de miles de años.

En la foto de arriba, la mesa de café de Reffreyre.