Monk Scream, el emblema del dolor moderno

El Grito es considerada una de las pinturas más famosas del mundo y sin duda la obra más famosa de Edvard Munch. Es un pintor noruego cuyo nombre ahora es conocido por mucha gente sólo por esta única obra de la que pintó cuatro versiones entre los años. 1893 y 1910. A lo largo de su vida estuvo rodeado de muerte, sufrimiento y enfermedades mentales, y por ello aparecen en sus obras todos los sentimientos de dolor, paranoia y soledad que decía sentir.

80 años después de la muerte de Munch el 23 de enero de 1944, el grito se ha convertido, en cierto sentido, Código Este estado de ánimo (pero también una interpretación más trágica del mismo), y como tal, ha sido retomado y citado en numerosas obras de la cultura popular: desde la máscara del asesino en serie hasta la película de terror. Gritando a un bucle de simpsonsde una escena inolvidable en Mamá perdí el avión. A los emojis que ahora están muy extendidos.

Nació el 12 de diciembre de 1863 en Adalsbruck, cien kilómetros al norte de Oslo, entonces Christiania, Edvard Munch Fue el segundo de cinco hijos. El padre Christian Monk era médico. Su madre, Laura Bjollstad, tenía la mitad de su edad. Monk pasó su infancia en Christiania entre problemas de salud y una profunda educación religiosa. En 1868 su madre murió de tuberculosis y nueve años después, su hermana mayor, Johanne Sophie, hizo lo mismo. A Laura Katherine, una de las otras dos hermanas, le habían diagnosticado problemas de salud mental desde muy joven.

Munch comenzó a estudiar arte en 1881 y se interesó particularmente por el impresionismo y el naturalismo. Gracias a la influencia del escritor y filósofo anarquista Hans Geiger, posteriormente se acercó al simbolismo, que se caracterizaba por una mayor profundidad psicológica. En 1889 se fue a trabajar a París, una de las ciudades en las que pasó la mayor parte de su vida adulta junto con Berlín. En diciembre, su padre murió, dejando poco o nada para la familia.

Escribió en sus memorias que heredó el “germen de la locura” de su padre y que “la enfermedad, la locura y la muerte” fueron sus “ángeles negros” desde el día en que nació, como recuerda Sue Prideaux en sus memorias. libro El año 2005 está dedicado al artista. Monk tuvo y se cree que sufrió problemas de alcoholismo en su vida. Trastorno límite de la personalidadLo cual de vez en cuando le provocaba depresión, delirios de persecución, miedo al abandono y pensamientos suicidas.

Fue en este contexto que Munch empezó a utilizar el arte como herramienta para expresar su ansiedad.

El grito está inspirado en “un soplo de tristeza“, escribió en su diario, en un momento en el que “la vida le desgarró el alma”. Para algunos críticos fue un ataque de pánico, para otros una mera visión, pero el propio Munch lo explicó mejor en pocas palabras. Poema Que copió detrás del marco de la edición de 1895 de la obra:

Iba caminando por el camino con dos amigos / El sol se ponía / De repente el cielo se puso rojo sangre / Me detuve, exhausto, y me apoyé en el parapeto / Había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo azul oscuro y sobre la ciudad / Mis amigos siguieron caminando, y yo me quedé allí temblando Dolor / Y escuché un grito interminable pasando por la naturaleza

Sintió como si “realmente pudiera escuchar esos gritos”. “Pinté las nubes como si fueran sangre real. “Los colores gritaban”, dijo.

La figura en el centro de la pintura tiene un rostro demacrado que se ha transformado en una caricatura que puede parecerse a una calavera o un fantasma. Está dominado por una serie de pinceladas ondulantes que lo presionan como ondas de choque, en completo contraste con las líneas rectas del pasillo por el que otras dos figuras avanzan sin ser molestadas, como para sugerir que el miedo, el dolor y el horror están todos juntos. la cabeza del personaje apunta directamente al espectador.

“No me conoces, pero este hombre soy yo”, escribió Monk sobre el grito. “A través del arte trato de ver claramente mi relación con el mundo, y si es posible también ayudar a quienes observan mi trabajo a comprenderlo, a mirar dentro de sí mismos”.

Munch pintó cuatro versiones del tema, dos al pastel y dos al óleo y temple, además de realizar dibujos preparatorios y litografías. El primero no tenía título, mientras que el segundo se llamaba “Gschrei”, de la palabra alemana que significa gritos o gritos. La primera vez que se presentó al público se hizo referencia a ella como “Der Schrei der Natur”, que significa el grito de la naturaleza, que en noruego pasó a ser “Skrik”, nombre con el que aún hoy se conocen las obras.

Versión de 1910 de El grito (Wikimedia Commons)

La creación de The Scream se considera el pináculo de la carrera de Monk, ya que comenzó a obtener su primer reconocimiento público, a disfrutar de cierta estabilidad económica y a convertirse… un favor Como uno de los principales ilustradores de movimiento expresivouno de los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX, entre cuyos máximos exponentes se encontraban Ernst Ludwig Kirchner, Vincent van Gogh y el propio Munch.

Sin embargo, a su éxito le siguió un estado psicológico inestable. Uno de sus primeros cuadros, “Niña enferma” (1885), trataba sobre la muerte de su hermana. Temas de muerte, angustia y desesperación también se encuentran en obras inmediatamente posteriores a El grito, que presentan figuras o paisajes muy similares a los suyos, como ceniza, ojos en ojos O ansiedad.

Ansiedad, 1894 (Wikimedia Commons)

Si te fijas en la primera versión de El Grito, de 1893, en la esquina superior izquierda puedes ver un pequeño escrito a lápiz que dice: “Sólo pudo haber sido pintado por un loco”. Gracias al examen de algunas fotografías infrarrojas, que les permitieron mejorar la legibilidad de la escritura y compararla con el diario y la letra de Munch, los investigadores pudieron determinar que fue realizada por el propio artista.

Munch sufrió su crisis psicológica más grave en 1908. Estuvo hospitalizado durante ocho meses en una clínica de Copenhague, Dinamarca, donde los médicos le recetaron socializar sólo con buenos amigos y no beber alcohol. Finalmente regresó a Noruega, donde pasó la mayor parte de los últimos años de su vida casi completamente aislado en su casa del barrio de Skåne, en el oeste de Oslo. Además de algunas obras por encargo, pintó principalmente paisajes, autorretratos y retratos de mujeres, que en general eran menos oscuros que sus obras anteriores.

Murió en su casa aproximadamente un mes después de cumplir ochenta años.

Adornos navideños inspirados en el Grito (Foto AP/Jacqueline Martin)

Según la historiadora del arte Martha Tedeschi, Gritar éxito Se basa en la capacidad de “comunicar un significado específico casi instantáneamente a cualquiera que lo mire” y de capturar la universalidad de las emociones humanas, algo que pocas obras pueden hacer. Por eso sigue atrayendo e interesando al público incluso después de un siglo. Por otro lado como yo dije guardián El curador del Museo Británico Hugo Chapman, hoy hay muchos motivos para llorar: “¿No es este el sentimiento de nuestro tiempo?”

El grito se hizo famoso. Especialmente después de la muerte de Monk.Esto se debió también a los horrores de la Segunda Guerra Mundial y a los intensos temores al estallido de una nueva guerra mundial, hasta el punto de que la conocida revista tiempo Eligió ponerlo en la portada del número del 31 de mayo de 1961, titulado “Culpabilidad y ansiedad”. En los años siguientes inspiró algunas obras. Andy Warholel artista de arte pop más famoso, comenzó a aparecer en todo, desde camisetas hasta adornos navideños.

Más recientemente, ha inspirado emojis para indicar miedo, sorpresa o terror en las redes sociales. Luego se convirtió en un meme para expresar su consternación por los acontecimientos más sonados de los últimos años, desde el Brexit hasta la elección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos en 2016, reflejando una cierta visión pesimista del mundo. Esto también estuvo acompañado de una de las innumerables manifestaciones de solidaridad hacia la revista satírica. charlie hebdo Después de la masacre del 7 de enero de 2015 en su redacción de París, en la que murieron 12 personas.

(Wikimedia Commons)

Su copia de El grito de 1893 fue robada de la Galería Nacional de Noruega en febrero de 1994, el mismo día de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno en Lillehammer, Noruega. Dos ladrones tardaron apenas 50 segundos en subir la escalera, romper la ventana, quitar el cuadro de la pared y escapar. La pintura fue recuperada tres meses después, cuando intentaron venderla por 250.000 libras esterlinas a agentes de policía encubiertos.

Pero en el verano de 2004, dos hombres armados irrumpieron en el Museo Munch de Oslo y se apoderaron del cuadro El grito de 1910 y de una copia de la novela de Munch. Virgen, otra de las obras más famosas de Munch. Hubo polémica porque no se dio la alarma y la policía no intervino con la suficiente rapidez. Las dos pinturas fueron encontradas dos años después, en agosto de 2006, con daños menores por humedad. Sin embargo, en 2012, la versión en colores pastel de 1895 se vendió por 120 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en Nueva York.

Una copia de El grito se subastará en abril de 2012. (Foto AP/Kirsty Wigglesworth)