Familia según Cry Macho, Clint Eastwood

El maravilloso de noventa años, Clint Eastwood, actor y director, a través de la poética Cry Macho (2021), en su juventud, piensa en la ausencia de un padre, en la madre liviana y distraída, en la necesidad de la familia. Otra historia dedicada a la estilística de gestos, miradas y latidos del corazón. Comentario de Eusebio Cicotti, crítico e historiador del cine

Estamos en los 80. Un padre mexicano trasladado a Howard, Texas (Yoga Dwight), El organizador de Horse Suppressors y Rhodios quiere “llamar” a su hijo Raphael (Eduardo Minette), Ahora de 15 años, vive en la Ciudad de México, Texas. Raffo (su hermano menor) es entregado oficialmente a Letta, una madre malvada y distraída (Fernanda Urrezola: A la moda, incómodo y seductor. Louis Punwell) Debido a que tiene una mala relación con su madre que niega la maternidad, muchas veces duerme fuera de casa, peleando con el gallo, ganando algo con su gallo “macho” (“fuerte”) y siendo libre.

Howard no pudo ir a México por problemas fiscales (dice). Contrata a su viejo amigo Mike (Clint Eastwood), Un antiguo supresor de caballos habilidoso, que conquistó los rodeos y ahora está golpeado, “ve a por él”. No se puede negar la ayuda de Howard en sus momentos depresivos como resultado de la repentina interrupción del viejo vaquero en su vida como un prometedor bailarín y campeón de rodeos debido a una mala caída.

El anciano pero atento Mike, “Kringo”, sin saber español, tiene que afrontar diferentes situaciones en suelo mexicano, ganarse la confianza del chico, defenderse de un ayudante al mando de Leta para hacerle amenazas de muerte, e impedir que la Policía de Fronteras. , Pueblos, desiertos, durmiendo con carros viejos pero como ganado, en lugares temporales (como una hermosa iglesia-santuario dedicada a la Virgen de Guadalupe). Hero Anti Clint ganará, pero a su manera, reemplazará al espectador en la final.

அழுக மச்சோ (2021), producida y dirigida por Clint Eastwood, es una película de bordes afilados. Es un Película de carretera, Un viaje de entrenamiento, un oeste. Road movie porque hace referencia a los rasgos estilísticos del género, es decir, ir hacia lo desconocido en el cinturón asfaltado que atraviesa desiertos, campos y pequeños pueblos. Porque en la cabina de una camioneta de los setenta los personajes de Mike y Raffo toman forma con líneas cortas y tomas cortas y de sermones. Una auténtica máquina Deuce X, incluidas las dedicadas a “Macho”.

Es un viaje de formación generacional: sentado en una granja y sin mirar nada, Mike, que pensó que estaba acabando con su vida, redescubre la adolescencia sin una familia; Raffo, poco a poco, se dio cuenta de que el buen viejo sabía ser padre aunque era abuelo de nacimiento.

Por último, es un western, en el que el personaje positivo va a salvar a un chico que solo conoce a los adultos “malos” que se escapan. También es occidental a sus referencias metafóricas. Mike y Raffo, debido a la falta de dinero, obtienen las ganancias necesarias domando caballos salvajes en una granja; O durante un viaje largo, cuando el micrófono está solo y con Raffo, donde duerme afuera, cuando la chimenea está cerca, deténgase durante la noche. Además, los títulos también tienen personajes de cuerpo completo (“en el género de la botánica”), como se usa en Occidente. Sergio León.

El actor de Eastwood escala sus movimientos reflexivos deliberadamente lentos y razonables, especialmente en sus trabajos recientes, que ha aprendido a notar. Gran Torino mi Culo. Minimiza escenas cercanas a lo esencial, quiere dar forma al personaje en otros personajes y proyectos generales relacionados con el entorno, minimiza, trabaja en la resta y evita la emoción de los rostros de un cine tan dramático.

El director de Eastwood sabe cómo ser “contemporáneo” usando el dron en la barra de asfalto en el desierto, mientras que al mismo tiempo permite la falta de respeto a la sintaxis cinematográfica (aquí hay un par de “saltos de campo”). Mientras Mike está tendido en la alfombra del césped, rinda homenaje al “clásico” (en el oeste).

Brillante guión de Richard Nash mi Nick Schenk Como enseña la escuela de Hollywood, no abandona las frases de la filosofía cotidiana que el pueblo estadounidense ama y puede exportar fácilmente. Mike conoce a Marta, una hermosa viuda mexicana (Natalia Travan: Origen y poesía Silvana Mangano), Festeja con dos viajeros, regenta un restaurante de pueblo, cría a dos maravillosas nietas huérfanas, sordas, mudas y calladas, y reflexionan sobre sí mismas: “Los hombres dan importancia a lo largo de su vida y, después de muchos años, siguen., Son inútiles . “.

En அழுக மச்சோ, De acuerdo con los guionistas, Eastwood abre la luz de la esperanza, pero para su personaje, mantiene una posición “neutral”. Marta y Raffa creen en Dios, buenos católicos, son mexicanos. Gringo, en la mesa, antes de la comida, a diferencia de Marto, sus nietas y Raffo, no rezaba, no firmaba. Pero Martha quedó impresionada por la situación familiar que supo crear. El poema familiar que olvidó cuando perdió a su esposa e hijo en un accidente automovilístico hace muchos años.

Cuando Raffo le preguntó si creía en Dios, el hombre respondió: “Eso creo”. Cuando el niño dijo “somos hijos de Dios”, Mike respondió bromeando, tristemente, no muy original, “todos somos hijos de alguien”. Aquí Eastwood luce políticamente correcto, y tal vez incluso al estilo de Hollywood.